4youreye, gegründet in den frühen 90er Jahren von Gerald Herlbauer, basiert auf der Rave-, Ambient- und Clubkultur dieses Jahrzehnts.

Seit 2002 ergänzt Eva Bischof 4youreye. Das Künstlerduo lebt und arbeitet in Wien. Seit der Gründung hat sich 4youreye nicht nur im eigenen Land einen Namen gemacht haben, sondern kann auch international auf viele erfolgreiche Auftritte in Europa und Asien zurückblicken. 4youreye performte unter anderem bereits mehrmals in China, Japan, Russland, Malaysia und Indien. 2011 ging 4youreye auf Einladung des Österreichischen Kulturinstitutes New Delhi auf Indien Tour.

ist Visual Jockey in der schönen Studentenstadt Münster in Deutschland.

Aufgewachsen mit Gastronomie und Grafik Design sammelt Yochee seit über einer Dekade eigene Erfahrungen im Spannungsbereich von Text, Film, Bühne und Live Visuals. Mit entsprechender technischer Ausrüstung und viel Lust aufs Experimentieren ist er für die Planung, Organisation und Durchführung von über 400 Clubbing- und Kulturveranstaltungen im Ruhrgebiet verantwortlich.
Seine visuellen Schwerpunkte sind zwischen DIY-Circuit Bent Videoglitchmaschinen mit gemoddeten Videoprozessoren und digitalem Projection Mapping zu finden.

Es war einmal vor langer, langer Zeit, als die Menschen noch mit geschlossenen Augen tanzten, weil die Wirklichkeit in vielerlei Clubs und auf vielen Veranstaltungen so grausam war, dass selbst ein dunkles Augenglas kaum Linderung verschaffte.

Es betrug sich zu eben dieser Zeit, dass sich ein paar Menschen zusammenfanden. Sie liebten gutes Grafikdesign, schlechte Filme und Musik. Zusammen entdeckten sie ein wundersames Gerät namens PC 286 und brachten diesem bei, das gute Grafikdesign und die schlechten Filme zum Klang der Musik zu düdelieren. Viele Jahre sind seit dieser Zeit vergangen und noch immer lieben und produzieren wir gutes Grafikdesign, schlechte Filme und hören Musik. Unsere bewegten Bildwelten haben Clubs und Events verschönert, Räume erschaffen und Menschen bis ziemlich weit hinter Hamburg St. Pauli betüddelt. Sie halten das für ein Märchen? Wir auch. Jeden Tag wieder und das seit 1999... Willkommen in der wunderbaren Welt von BLACKDATA video!

Das Lichtkunst- und Videokollektiv dORNwITTCHEN wurde im Januar 2015 in Zürich gegründet.

Der Dorn – Szymon J. Olszowski - arbeitete erstmals im September 2014 mit SchneeWittchen – Claudia Virginia Dimoiu – zusammen. Im November 2014 hatten die beiden Künstler das erste gemeinsame Projekt erfolgreich abgeschlossen und erwarben den 2. Platz beim Wiener Fotomarathon. Das Rezept ist einfach und das Ziel wird mit großer Freude und Motivation verfolgt: durch harte Cuts und bunte Bilder, die wiedergegeben werden mittels Licht- und Projektionskunst, Fotografie, Videos, Design & Graphik wird eine magische, verspielte, bunte Welt dargestellt. Der Dorn hat das Graphik Design & mediale Gestaltung-Studium auf der New Design University im Jahre 2008 abgeschlossen. Er arbeitet als selbstständiger Graphik–Designer und Fotograf. 2011 hat er sein erstes Videokollektiv gegründet und wurde dadurch als ‘Der Dorn’ für seine Arbeit als graphischer Künstler, Visualist, technischer Gestalter, aber auch Organisator, sowohl in Österreich, als auch in verschiedene Länder Europas, wie zB. Deutschland, Schweiz, Polen bekannt. Das Wittchen studiert Mathematik auf der Hauptuniversität Wien und hat Erfahrungen in multiplen Bereichen wie zB. Fotografie, Model, Anwaltskanzleileitung, Catering und Events, Kunstgalerie-Assistentenz uvm. gesammelt, bis sie sich entschlossen hat, die Technik mit der Kunst verschmelzen zu lassen und sich der Projektioskunst zu widmen. Das Kollektiv besteht außerdem auch aus verschiedenen Künstlern aus der Musik- und Lichtszene Wiens, zB. VJ’s wie Re:Pete, VJ LED und DJ’s wie Cedsh, Sebeastian Danz, Harry Unger sowie Bands und Musikern wie Vasile Danciu, Pique AKSTK, KOSMA uvm. Durch die bunte Mischung verknüpfen sie die Kreativität mit der Wissenschaft in verschiedenen Bereichen und sind somit in vielfältige Projekte involviert. Von klassischer bis zu moderner Musik kombiniert mit Literatur, Videokunst und Fotografie bereichern sie Clubs und Events. Private Veranstaltungen und Firmenevents, Hochzeiten, Festivals und Ausstellungen sind dabei Bestandteil der dORNwITTCHEN Spielwiese. Das Atelier TOP18 im Kunst- und Kulturraum Ragnarhof in der Grundsteingasse 12 im 16. Bezirk ist zugleich Kreativwerkstätte und Fotostudio.

TRAUE DEINEN AUGEN NICHT
UND HÖRE WAS DU FÜHLST

Live Visuals und Großbildprojektionen / Video Mapping in bekannter Fitzke Manier.

Der 1965 in Salzburg geborene Regisseur erwarb sich vor allem mit internationalen Produktionen einen Ruf. Nach seinem Studium an der Sheffield University und am St. John's College in Cambridge, wo Frederick Baker 1988 in Archäologie und Museumswissenschaft diplomierte, sammelte der zweisprachige Filmemacher bei der BBC erste Erfahrungen.

1997 wurde er für "The Stories My Country Told Me" mit der höchsten Ehrung für die Kategorie "Social and Political Documentary", dem "Gold Hugo", beim INTERCOM film festival ausgezeichnet. Das Wiener Künstlerhaus Kino prämierte diesen Film 1998 im Rahmen der "Jüdischen Filmwoche".

Die Dokumentation "Imagine IMAGINE", eine Koproduktion von BBC und ORF, gewann 2005 beim jährlichen New York Festival, dem renommierten internationalen Wettbewerb für TV-Programme, in der Kategorie "feature length documentary" die "Golden World Medal".

Für die ORF-Produktion "Im Schatten des dritten Mannes" erhielt Baker den ersten Preis ("Best of Competition") beim internationalen Wettbewerb für Filme und Dokumentationen in Rom, dem "Festival di Palazzo Venezia_Arte 2006".

Die "kreuz&quer"-Dokumentation "Stalin – Der rote Gott" wurde 2001 unter die Finalisten des internationalen Fernsehpreises "New York Festival" gewählt sowie beim Internationalen Dokumentationsfilm-Festival "Academia Film Olomouc" (Olmütz) in der Tschechischen Republik in der Kategorie "Bester Dokumentationsfilm" mit dem ersten Preis ausgezeichnet.

Form und Inhalt - Widersprüche ziehen sich an.

Hand mit Auge unterliegt dem Konzept der Freiheit und der konsequenten Entwicklung, arbeitet und lebt für die Visualisierung, das Erzählen von Geschichten, den Ausdruck von Ideen und Gefühlen.

LICHTTAPETE ist ein in Wien ansässiges Lichtkunstkollektiv, bestehend aus Johannes Menneweger, Tim Schmelzer und Marcus Zobl.

Seit 2003 werden weltweit statische und bewegte Projektionsprojekte realisiert. Thematisch geht LICHTTAPETE im Besonderen auf die Örtlichkeit ein, nutzt die Wirkung der Architektur und deren eigene virtuelle Ausstrahlung. Technisch gesehen projizieren die Künstler von LICHTTAPETE die Motive analog über Mittelformat- und Großbild Diaprojektoren.

Inspiriert von den klassischen, psychedelischen Sechziger-Lichtshows verwenden wir Overhead-Projektoren mit öl- und wasserbasierten Flüssigkeiten um dynamisch/organische Formen zu projizieren.

Previously consulting for Wolfram Research, many contributions to Demonstrations.Wolfram.com.

Holding a social science doctorate from WU Vienna, currently teaching Mathematica there. Installations and performances with Anderart, Dornröschen, Schmiede.

Nikita ist derzeit verstärkt als Visualistin, vor allem in der Teknoszene tätig. Es ist ihr ein großes Anliegen, diese Subkultur zu fördern und mit Footage, das gemeinsam mit den Musikern & Veranstaltern entsteht, zu versorgen.

Nikita Visuals unterstützt lokale Bands bei Live Konzerten, produziert Material zur visuellen Untermalung von Videos für Musikproduzenten im elektronischen Bereich. --Darüber hinaus ist sie immer wieder bereit, Benefizevents zu unterstützen.

Im "dasWERK" wird das Publikum in die-Live-Visual-Performance von Nikita mit eingebunden. Die Leute sind eingeladen, Detailaufnahmen, die vor Ort zu finden sind oder mitgebracht werden, in ihre Live-Visuals einzubauen und den Prozess, den das Bildmaterial durchläuft, zu beobachten und auf Wunsch auch selbst zu animieren, modifizieren, miterschaffen!!*

Weitere Projekte sind bereits in den Kinderschuhen - Seit 2013 werden ebenfalls die Plattenteller gedreht--"fuse2one" ... wo sind Menschen, die eine Fusion bzw. Weiterverarbeitung ihrer Ausdrücke umsetzen wollen ?!*

Patrik Lechner ist in Wien im Jahre 1986 geboren. Im Alter von 16 Jahren begann er sich für synthetische Musik zu interessieren und entwickelt seither Software zur Improvisation von Audio und Video.

Bis dato hatte er Konzerte in Österreich, Italien, Deutschland, Dubai und Shanghai, wo er für 3 Monate auf der Weltausstellung 2010 regelmäßig spielte. Viele Kollaborationen mit Bildenden Künstlern, klassischen Komponisten wie auch Performance Künstlern bringen Vielfalt in seine Arbeit. Momentan arbeitet er als Lektor und wissenschaftlicher Assistent beim Institut for Creative Media Technology der Fachhochschule St. Pölten. Er hielt einen Workshop zur Integration von Max/MSP in den Theaterbetrieb für die Tontechniker des Burgtheaters und schrieb kürzlich das Buch “Multimedia Programming using Max/ MSP and TouchDesigner” für Packt Publishing.

Animationsclips aus drei Dimensionen,
gemixt mit Animationsclips aus zwei Dimensionen sowie Videoaufnahmen + Farbe + weichere bis härtere elektronische Klänge = SCHUUB (AV)

Born 1976, is a graphic designer and visual artist living in Vienna, Austria.

Since 2006 he is VJing under the name SitoForm. He is also a member of K.U.SCH. art group. Sito ́s artwork speaks future sign language, representing life with imaginary and pure digital forms.

starsky ... xradz ... niemand ... visualistin seit 1991!

starsky überschreitet ungeniert die Grenzen zwischen Sub-, pop- und Hochkultur. Egal ob bewegte Lichtbild-Installationen, Bühnenprojektionen, imposante Live-Visuals oder gigantische Großbild-Projektionen: die Arbeiten von starsky sind an räumlicher Wirkung und Inhalt kaum zu übertreffen. Nichts, was nicht von ihr in Farbe, Form, Wort und Licht getaucht werden könnte: Architektur, Struktur, Environment, Public Spaces!

starsky arbeitet mit Sprache, Phrasen, Grafik, Interaktion, bewegten Bildern oder Film. Von plakativ bis subtil ist alles, meist sogar in ein und derselben Arbeit zu finden. Die Projektionsdimensionen von starsky heben Raumprojektionen und Projektionsinstallationen auf eine inhaltliche Ebene, die zu einem Gesamtkunstwerk aus Bild, Sprache, Kommunikation und Raum verschmelzen und als plötzliche Erleuchtungen von kurzer Dauer im emotionalen Gedächtnis der BetrachterIn erhalten bleiben. Visualisierte Gefühle – flüchtig, aber unvergesslich.

starsky arbeitete bisher mit den Medien: Projektion, Photographie, Film, Video, Installation, Ton, Musik, Bild, Objekt, Text, Activism, Graphik, Theater, Performance, interaktive Systeme, Steuerungen, Computer, Kommunikation, Netz und einigen noch Namenlosen...

Syrup Visuals wurde Anfang 2015 von Marcell Bandi und Martin Ruzicka in Wien gegründet. Im Fokus des Kollektivs stehen Eventvisuals, Contentdesign und Mappings.

Außerdem produziert das Duo Visuals zum freien Download und Tutorials für Visualbegeisterte. Intention des Kollektivs bei Liveauftritten ist eine möglichst stimmige Visualiserung der gespielten Musik. Dafür wird komplett live gemischt und auf selbstgenerierenden Inhalt so gut wie verzichtet.

Ein großes Anliegen ist den Beiden auch das integrieren der analogen Welt in ihre digitale Kunst. So basiert ein Großteil der Visuals auf abgefilmten analogem Material. Durch die jahrelange Erfahrung im Visualbereich ist das Duo gut vernetzt und hat bereits in beinahe allen größeren Clubs in und um Österreich gespielt. Auch etliche Festivals zählen zum Kundenstamm der Beiden.

SENSE TIM VIS MAP FLICK EYE TOY VIDEO COLOR LOVE ACT

Tim Vis wohnt in Heidelberg (Germany). Er ist Master of Textmachine3D, Prophet, Frickler, oft aber blos kreativer Techniker. Neben Theaterprojekten hat er als Mitveranstalter von VJ-Conferences (B-Seite) und als Macher interaktiver Videoinstallationen breite Erfahrungen im Bereich VJing, Austellung & Bühne. Wenn er gerade mal nicht Techniker sein darf, macht er neben spontanen Mappings auch Visuals. Diese gerne auch zwischendurch mit seiner Funkkamera in oldscool Videoästhetik, hochkonzentriert reines Kamerafeedback durch den Videomixer jagend. Dann aber kickt sein Lieblingstool, die Textmachine3D, wieder rein.

Aktuell spielt er am liebsten Visuals zu Goa-Sound, aber das kann sich wieder ändern… Er denkt, dass Gäste in Zukunft raumgestalterisch mehr Optionen zur Teilnahme haben werden, besonders da vernetzte Mini-Computer in fast jeder Hosentasche zu finden sind. Zur Zeit experimentiert er weiter mit vvvv, Processing, dem Kinect Sensor und arbeitet immer wieder an neuen Konzepten.

So wie Picasso schon in den 1950'ern mit Lichtmalerei in der Fotografie experimentierte, widmet sich auch Chris Noelle unter dem Pseudonym TOFA seit 2003 dem Thema Lightpainting mittels Langzeitbelichtung.

Mit Hilfe von Taschenlampen, Lasern, LEDs, Pixelsticks, Blitzen und Leuchtschwertern entwickelt er einzigartige Kompositionen, die ohne Photoshop auskommen und leuchtende Spuren im dreidimensionalen Raum hinterlassen.

Grossbildprojektion am Donaukanal:

Mit selbst bemalten und über die camera obscura entzerrten Glasscheiben sind die Basis dieser Projektionstechnik. Mit Hochleistungs-Diaprojektoren wird der Donaukanal verzaubert.

Christoph mag Bilder ... fand 2009 die Begeisterung Visuals zu machen ... ist mit der Videoten-Crew auf Festivals und Partys zugegen ...

arbeitet sonst als Medientechniker bei 4youreye ... fotografiert und filmt gerne ... organisiert gemeinsam mit einem großartigen Team das Shortynale- Kurzfilmfestival ... geht auch mal in Details verloren ... würde am Playground AV möglicherweise gerne mehr über vvvv erfahren oder ein Live-Set spielen ... überlegt manchmal nicht, wie man einen Satz richtig formatiert :-)

Dani Garcia aka VJ Granda is a visual artist that is characterized by working its own minimalist and abstract animations.

His specialties are mapping and panoramic projections.

He has made visuals for international artists such as: Carl Cox (uk), Dave Clarke (uk), Paco Osuna (Minus, es), Gaiser (Minus, de), Dj Food (uk), DJ Krush (jp), Surgeon (uk), Nicole Moudaber (uk), Oliver Ho (uk), Steve Bug (de), Industrialyzer (pt), Clê (de), Arnaud Rebotini (fr), Modestep (uk), Yousef (uk), , Son of kick (uk), Shumi (Kompakt, de), Benny Page (uk), Digitalism (de), Alexander Kowalski (de), Candy Cox (br), Adriana Lopez (co), Fernanda Martins (br), Mr. Nô (fr), Marc Maya (es) among others... VJ Granda is a member of the AV community TELENOIKA.